8月3日，在2008北京奥运会倒计时5天之际，北京老舍茶馆隆重推出了一台新编的主题文化演出剧目《四季北京茶》。演出以中国茶文化为主线，采用特点分明的北京四季篇章式结构，通过茶艺师以各季为主题的茶艺演艺，引出丰富的传统文化节目，并借助“多媒体”等高科技手段配合声光音效，实现了对传统表演的艺术升华。

　　为迎接北京奥运的举办，老舍茶馆已进行了3年的准备。不仅实现了硬件设施的改造、服务水平的提升，还大胆提出了对演出节目的改造。在演出产品上，从2006年起已开始进行新产品的酝酿。

　　老舍茶馆总经理尹智君说：“北京奥运会给了我们一次展示的机会。我身在老舍茶馆多年，一直思考怎样才能将演出节目提炼得更精湛、更有中国文化特色。经过对演出的市场调查和外出考察，我们请来了文化艺术届的‘能人’中央电视台心连心艺术团策划人王荣起先生、北京市演出行业协会副会长沈春友先生和国内享有盛名的当代艺术家丰江舟先生等人，从专业的角度来帮助我们归纳、总结、提炼、策划，让我们的演出更好地成为北京城市文化的品牌项目，成为茶界庆奥运的一个演出亮点。”

　　这台节目在保留京剧、杂技、口技、变脸等民间传统曲目的基础上，内容有所创新，形式也很不错，融入了现代的声光元素。为了便于与外国友人的沟通，在节目演出现场还打上了中英文对照字幕，同时在大屏幕上适时打出直观表现老北京特色的图片。2007年4月26日，罗格先生的夫人安妮?罗格来到老舍茶馆，观看了老舍茶馆的五环茶艺表演，非常高兴，回赠了奥运金五环。“节目中有一个五环龙嘴壶表演，与奥运有着非常密切的联系。我们期待在奥运期间安妮?罗格和罗格先生能一起来老舍茶馆做客。我们希望留给来此的中外朋友这样的印象：老北京充满魅力，新北京充满活力。希望他们奥运期间在此休闲时能够度过愉快的时光。不过我们更关注奥运后乃至奥运后5年、10年有中国传统文化元素的品牌企业的发展。”尹智君说。

　　中央电视台心连心艺术团策划人、此次节目导演王荣起先生表示：“策划《四季北京茶》对我是个挑战，我虽然做了很多场晚会节目，这台节目尽管没有那么宏大的场面，但它的制作却给了我很大的收获，给我留下了一种独特的演出结构。至于它与奥运的关系，刚介入时我总结了八个字：欣赏、娱乐、魅力、休闲，但得知为迎奥运老舍茶馆推出了五环茶艺表演和长嘴壶表演后，便在大屏幕背景上设计了象征祥云的白云图案。我想，这台演出，在奥运期间，能够让到北京的运动员、教练员和贵宾们、外国游客们，在这里了解北京，了解中国的茶文化，就是对奥运的最大支持了。”

　　《四季北京茶》推出了春、夏、秋、冬四套茶艺表演，茶艺师的婀娜多姿和专注神态，柔和的灯光、典雅的音乐和与之呼应的服装，将以往的茶艺表演变成了舞台演出，舞美效果、视频效果、“多媒体”操作，加上表演者的“入境”，使演出质量大大提升。

　　北京市宣武区宣传部副部长、宣武区创意文化产业办公室主任白杰认为：北京文化和宣南文化的众多元素，在发展过程中，融入了地区文化，融入了人民的生活，融入了企业的发展元素。老舍茶馆是北京茶馆文化的浓缩，也是北京文化、民族文化的重要展示地，她在发展的30年中，以传承民族文化为己任，并且不断推陈出新。这里既有宣南文化和宣武地域对这一文化企业的支撑，又与北京市发展文化创意产业的大格局相得益彰。《四季北京?茶》既继承了老舍茶馆以往演出的传统曲目的精华，又引入了一些新的元素，在奥运之前以全新的面目登场，是对奥运的贡献，也是对宣南文化和北京文化创意产业的贡献。

　　据了解，《四季北京茶》演出项目8月9日正式推出。目前，老舍茶馆已经接受了在奥运期间1000人次国际大家庭成员的预定，其中许多都是参加奥运会的宾客；近期，老舍茶馆还将举行接待100名奥运宾客学泡中国茶的活动。
 

         6月18日晚，李云迪首次出现在话剧《肖邦》舞台上，用琴声诠释“钢琴肖邦”。李云迪本人非常满意当晚的“体验”，而他的父亲以及金牌大风的高层也都亲临现场助威。

        当晚，很多观众都直言不讳地表示是冲着“钢琴肖邦”李云迪而来。演出开始后，有观众小声的相互询问，李云迪何时出场。当饰演李斯特的演员出现在舞台后方钢琴处时，有些观众误以为是李云迪出场了，场下发出一阵小骚动。

        而当乐池缓缓升起，李云迪和那架专业钢琴出现在舞台前方时，观众的情绪马上进入兴奋点。尽管三首曲子传递的意境和情感是有所区别的，但观众们的热情是显而易见的，掌声、叫好声不断。

        在之前7场中饰演“钢琴肖邦”的是波兰钢琴神童NikodemWojciechowski，他也向剧组提出要看李云迪的演奏，早早坐到了观众席中。李云迪的父亲以及金牌大风的高层领导也都赶来为李云迪助威。他们都认为现场效果不错，很有感染力，尤其是多媒体的配合，对音乐也是一种烘托。

        李云迪本人也很满意这次“体验”。他说：“对于我自己而言，可以体验在不同状态下的演奏。对于演出而言，有了钢琴和戏剧，才能呈现出肖邦的完整形象。”这次，李云迪在舞台上呈现的还是他最常规的钢琴表演，算不上真正意义的跨界。他表示，可能不会考虑戏剧表演，如果说是和流行音乐、民族音乐的跨界，则要看曲目编排以及合作者之间的默契。

        此前，李云迪做足了功课，不仅看了剧组准备的现场视频，还两次参与排练。演奏的曲目又是他最擅长的，演绎方式也完全按照他自己的理解去表现，导演没有做干涉。现场演奏的三首曲子：《夜曲》、《玛祖卡舞曲》和《大波兰舞曲》都是肖邦极具代表性的作品。这对于钟情于诠释肖邦音乐的李云迪来说，可谓驾轻就熟。这三首作品也收录在他刚刚录制完成的《肖邦全集》中，预计会在年底推出。纪念肖邦诞辰200周年同时，也是李云迪在肖邦钢琴大赛中夺冠十周年纪念。今年3月至年底，李云迪会参加许多世界各地对肖邦的纪念活动，其中以演奏会居多，并特别安排两次前往肖邦最热爱的家乡——波兰。

　　“宋庄文化艺术节——青年策展人邀请展”，将于9月19日至10月12日在宋庄尚堡美术馆举行。本次展览重头戏之一当属由中国国家博物馆创意顾问王泊乔策划，中国数字艺术协会指导的“城市索引—数字艺术中国”。这次展览汇集了包括缪晓春、冯梦波、卜桦、金江波、丰江舟、张小涛、吴俊勇、白崇明、王智远、黑峰等11位当代知名中国数字艺术与多媒体艺术家。

　　“城市索引”既是本次展览的主题和线索，也是一种客观的角度，11位艺术家的作品无论从形式到内容都脱离传统和观念艺术的固有模式，从作品内容上是“城市索引”，将中国城市化过程所受到的社会、政治、经济、科技、文化受到的影响和冲击、变化尝试性的进行呈现和表达。但作品本身更是“未来索引”，每位艺术家都运用了数码、计算机、电子机械、电脑灯、电子游戏、动画、3D等多种数字工具和手段。艺术家们并非仅是利用技术来解决视觉的的问题，开发新的视觉经验，而是通过技术创造多维度空间，综合运用声、光、电艺术来充分调动参与者的多感官，让我们对于城市有了更多奇妙的感受，而观赏者从被动接受和观看成为参与者，甚至成为作品内容的一部分。

　　“城市”就像一块承载了太多的欲望的巨大磁石，吸引更多的人涌入。在接纳了流动人口和外来移民聚集的能量后，城市开始富丽堂皇，一副生机盎然的景象，就像是一个暴发户，房子里塞满了各种各样的“豪华”“艺术”“古典”“欧式”的摆设，但这些摆设跟他本身实际上毫无联系，也许并不搭配。中国的许多城市在过去的几十年来，建造了大量的巨型建筑、人造景观、广场，地域差距慢慢缩小了，但由于建筑的同质化，从这个城市到另一个城市出差或旅行的人，常常会迷惑自己身在何方。城市在不停的拆和建的过程中，斩断了自己的历史根系和文化脉络，让人们对于城市的印象越来越模糊。

　　缪晓春的《北京索引》并没有用眩目的虚拟图像和三维动画夺人眼球，而是拿一张北京卫星地图，等距离画上纵横交错的经纬线，经纬线交汇处便是他的拍摄点，使用 360度 Seitz Roundshot 全景转机，不管重要次要，有趣无趣，只要能架起转机，便都拍上一张，作品展现了北京的城市变迁、人文风貌及市井百态。当你在现场触摸或点击北京卫星图上的某处的时候就置身于北京的大街小巷之中，令人身临其境。从2007年开始拍摄的2000余张360度环景照片都没有考虑过角度、没有选择的完全忠实客观的展现和索引城市。

　　卜桦与丰江舟的作品个体与群体之间对于利益迁移及欲望重构来表达城市扩张下人们内心挣扎。在人们对于城市不断扩张及高速建设的迷茫和恐惧中，我们透过卜桦《野蛮丛生》看到城市迁移其实是利益的迁移，卜桦构筑了一个在利益推动下扩张的城市，并显示了这个城市逐渐蚕食童趣世界的过程。而另一个作品《慌慌》表现城市中的人对于贪欲，爱欲的追求空前高涨，到处是无名火焰隐隐燃烧升腾，而片中小女孩的救助行为是一个美好的愿望。

　　丰江舟《浮城游生》实际上是由他创作并导演的一个多媒体视觉实验舞台剧，一般的故事总习惯有结尾或寓意，这部作品却是用视觉元素做为线索和结构，表演和多媒体相结合。作品是对城市兴建和破坏的思考，对个体索取与浪费的质疑。用视觉来搭建框架，强调声音与影像、演员之间的互动。声音与影像可以互相解释，演员穿插其中。两台数码电脑灯和LED、音响控制系统，使声、光、电多种科技元素交相呼应，把浮华人生中城市的喧嚣、生存的状态、寻找人生表现得淋漓尽致。

　　重庆、深圳、北京，张小涛的《迷雾》用一缕时间的暗线把这三个他生活过或有特殊的情感和成长记忆的城市荒诞的串联起来，这似乎也代表着中国城市的过去、现在和未来。

　　《内裤背后的十字架》是澳籍华裔艺术家王智远的巨型装置作品，装置整合了机械、声音、录像等流行的通俗媒介元素，发展成放大的内裤形状的“碎片式墙上雕塑”，以期能与观众产生更多的互动，然而内裤本身却又是对受众接受度的一种挑战。十字架出现后的两段影像隐含着更多的寓意，城市中行走的茫茫人潮和一个被空间困住的个人给我更多的反思。

　　金江波的互动装置作品《18铜人》被观众用针刺穴后投射出一段20秒至30秒之间的关于全球政治人物的Flash动画录像，动画主人公则分别演示为布什、普京、金正日、卡斯特罗、小泉纯一郎、陈水扁等当今全球热门政治 “明星” 兼“病夫”的形象。造型夸张、幽默，人物脸谱刻画有点调侃、戏谑，但每个卡通形象都在短短几十秒之内演示出人物原型的个性、喜好和狂热的政治作派，让人一眼就能辨认出那一张张日常生活中被电视、报纸等媒体无限放大、无限复制的熟面孔。

　　冯梦波的互动游戏作品《Q4U》曾建立了一个虚拟的城市空间，并结合《CS》里的攻打经验，伺机埋伏，对虚拟的敌人进行猛烈攻击或者自己遭到血腥屠杀。而新作品《Q2008》延续了他以前一直用电子游戏做艺术的路线，但这次并不是建立而是拆除和剥离，他通过后台程序把游戏中的城市、空间、背景全部取消，利用游戏程序中的一个接口来实现把一个时间序列同时呈现在屏幕上，空白的背景上人物动作也被压缩在一个单幅画面之内，像是一部二十一世纪的自动绘画机器。

　　城市又像是一个大舞台，每天上演无数场戏，代化用数码像素画了近1年时间把北京的天安门建成至今约500年间的发生在天安门的重大历史事件全景展现在《我爱北京天安门》长卷中，有如《清明上河图》，但画面中时间、空间的错乱，既荒诞有趣，又丰富深刻，这才是他心目当中的天安门。

　　城市在不断的发展中产生的社会问题是艺术家白崇明和吴俊勇作品令人深省的主题，一个是城市中的广场为视角，一个是以城市中的某个角落为背景进行观察和思考。

　　黑峰的《乱码时代》把城市、社会形容成一个巨大的永远也走不出去的迷宫，“信息”、“新闻”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的乱码，跳跃连接代替线性思考，多向度空间取代绘画透视。

宋庄文化艺术节青年策展人邀请展
CITY INDEX- __DIGITAL ART OF CHINA
城市索引__数字艺术中国参展艺术家 Arts

卜 桦 BU HUA
代 化 DAI HUA
缪晓春 MIAO XIAOCHUN
金江波 JIN JIANGBO
丰江舟 FENG JIANGZHOU
冯梦波 FENG MENGBO
张小涛 ZHANG XIAOTAO
王智远 WANG ZHIYUAN
吴俊勇 WU JUNYONG
白崇明 BAI CHONGMING
黑 峰 HEI FENG

策 展 人： 王泊乔 WANG BOQIAO
指导机构： 中国数字艺术协会
官方网站： www.dacorg.cn
展览地点：中国 北京 宋庄尚堡美术馆
展览时间：2009年9月19日-10月12日

　　 经过跨年的精心打造，荣茂文化即将推出世纪大碟----王菲菲Chinese Trip-hop“飞&音乐”专辑-----《飞歌》，并同时推出新专辑的超豪华“飞&音乐”视听盛宴。

　　
　　鉴于Chinese Trip-hop“飞&音乐”是华语乐坛的一位新贵，其代言人王菲菲更是藉此一举成为了世界音乐的新宠，她无与伦比的民族情节与最新最电的欧美电音节奏完美融合，使“飞&音乐”除了宽广、高远、心旷神怡的听觉元素之外，更令人产生出变化莫测的画面感，这也就是荣茂文化不惜重金联合视觉艺术首席大师丰江舟、盛海倾力打造这次超豪华视听盛宴的原因所在。

　　
　　据视听盛宴总导演Kevin透露，本次视听盛宴融合了大量的创意元素和高科技元素，并特别聘请国际知名摄影师远赴天涯海角为王菲菲拍摄视听盛宴所需的海景大片，同时为了贴合“飞&音乐”的特点，视听盛宴特意选在时尚动感的枫花园汽车电影院举行，并将整个流程设计成模仿搭乘飞机的飞行模式，等着你尽快认购属于自己的登机牌，一起踏上飞向快乐的 Try to fly之旅！

　　另外，视听盛宴中每首歌、每件服装、每盏灯光、每个画面都经过了精心的设计，力图每分每秒都有意想不到的视听惊喜。届时，整场视听盛宴将被记录下来，作为倾情奉献放在王菲菲的专辑中一起发行，相信因为有你的参与，王菲菲2009《Try to fly“飞&音乐”视听盛宴》将美轮美奂，无与伦比！

          总 策 划：王泊乔
　　策 展 人：李铭超
　　艺 术 家（按姓氏拼音排序）：卜桦、代化、丰江舟、冯梦波、蒋非默、黑峰、林哲乐、林欣杰、缪晓春、皮三、唐茂宏、吴俊勇、张小涛
　　展览总监：李锡田
　　主办机构：中国数字艺术协会 杭州艺术博览会
　　展览地点：中国杭州和平国际展览中心
　　展览时间：2010年5月26日-31日
　　Future Link
　　Digital Art China @ ART HANGZHOU 2010
　　Chief planner:Wang Boqiao
　　Curator:Li mingchao
　　Artists:Bu Hua Dai Hua Feng Jiangzhou Feng Mengbo Jiang Feimo Hei Feng Lin Zhele Keith Lam Miao Xiaochun Pi San Tang Maohong Wu Junyong Zhang Xiaotao
　　Exhibition Director:Li Xitian
　　Organizers:China Digital Art Association Hangzhou Art Fair
　　Venue:Hangzhou Peace International Exhibition Center
　　Exhibition:May 26, 2010 –May 31,2010

　　在5月上海2010年世博会召开期间，一场名为“未来链接”的数字艺术中国展览将在杭州和平国际展览中心举办的杭州艺术博览会中上演。来自国内外的12位著名艺术家将带来超过20件动态和静态数字艺术作品，献礼世博会杭州之旅。中国数字艺术协会秘书长、国家博物馆顾问王泊乔告诉记者，本次展览是由中国数字艺术协会和杭州艺术博览会共同主办，也是数字艺术中国2010年重要展项之一。

　　本次展览的策展人、数字艺术中国网主编李铭超介绍，本次展览特邀国内外著名数字艺术家参展，其中包括为2010世博会未来馆500平米互动屏幕创作巨型动画电影的知名艺术家卜桦和曾入选戛纳影展并获法国短片大奖的艺术家林哲乐以及倍受国际艺术界瞩目的中央美院教授缪晓春和著名当代艺术家张小涛，中国美术学院吴俊勇、著名多媒体艺术家丰江舟，著名动画艺术家皮三、唐茂宏和旅居美国的华裔艺术家黑峰，屡获国际大奖的香港新媒体艺术家林欣杰（Keith Lam）、数码像素画高手代化、跨界艺术家蒋非默等都将会在本次“未来链接—数字艺术中国”展览中展出他们的代表作品和2010年的最新作品。展览将一直持续至5月31日。

　　卜桦 拥有不可思议的想象力

　　2010年上海世博会上，位于南市发电厂旧厂房的城市未来馆，将是一个充满狂想的未来世界：500平方米的巨大屏幕播放动画片，带领参观者体验在空中生活的快感，甚至飞去太空游玩。而动画的创作者，被美国奥斯卡奖评委布里斯托女士誉为“中国年轻艺术家的天才之一”的卜桦与仍在传统艺术领域创作的艺术家们已有明显的区分，思考方式、价值观也不一样，对世界的理解方式和表现方式也不同了。

　　卜桦的数字绘画作品非常强调想像力，她用电脑手绘板描 绘出一幅幅超现实的图景，画面中经常出现的红领巾小女孩、怪龙、肯德基大叔、飞机等形象，与中式传统建筑背景、哥特式建筑背景、想像中的地域空间，乃至鸟巢、水立方等叠加在一起，体现了全球化背景下的文化交织和观念碰撞，直刺当代都市人的内心世界，带给观众强烈的视觉冲击和共鸣，但她这种独特的艺术绘画语言无论承载介质是网络还是纸上作品，不变的仍是直指心灵的感动。

　　这次展览她带来魔幻写实风的《未来荒》，作品中她用一贯简洁有力粗线条和浓烈色彩勾勒出一幅超现实的场景，搭配未来感十足的电子音乐，呈现出宇宙人生中的孤独感、心有可能产生的距离和相遇的偶然性。作品中的小女孩和裸体女郎分别代表着人生不同时期的状态，尽管心理状态不同但或多或少都会觉得孤独。小女孩的世界比较富饶，她在自得其乐地感受一切，但有时仍会感到孤独，还是需要自备太阳。而女郎则一直在寻找，犹如她手中红线牵着的那只仙鹤：向往得到自由，但又一直受到束缚，直到一瞬间线挣断鸟飞走，女郎也似乎觉醒一样地从地上站起来而后走开……而未来究竟是美好还是荒芜一片，值得人们深思。

        丰江舟 多媒体舞台剧惊动杭州

　　丰江舟的多媒体舞台剧利用先进数字技术，结合多媒体道具、声音及身体语言的表演形式，让演员在电、光、声营造的奇特舞台中进行现代舞蹈式的表演，展现了一种新的视听经验和有趣的互动性。

　　缪晓春 3D数码艺术颠覆美术史

　　2009年的艺术杭州中的艺术杭州曾以数字艺术史诗巨作《坐天观井》带给杭州观众全新视觉体验的中央美术学院教授缪晓春，将在这次展览上首映历时1年半创作的3D数字艺术作品《重新连接》。据策展人、数字艺术中国网主编李铭超先生介绍，缪晓春是在国内参与数字艺术领域创作的知名艺术家之一，他的创作团队规模和技术实力在国际上也是较为少见的，加上艺术家自身的观念的深度，缪晓春的艺术作品总能给人以一种宏大的史诗画面的感觉。上届在杭州的展览中《坐天观井》就曾经引起轰动，引起了众多观众和媒体的关注。相信本次新作品能够再造轰动效应。

　　林欣杰 探索新媒体艺术一切可能性

　　林欣杰是香港较为杰出的数字艺术家之一，善于运用声音、影像、互动装置结合的特点创作做作品。香港他著名的互动艺术作品《MOVING MARIO》曾经在2008 奥地利电子艺术节Ars Electronica的获奖 ，多次受邀展出在克罗地亚，荷兰，巴西等地，本次也亮相杭州。

　　张小涛 挑战你的视听经验

　　张小涛是国内著名的当代艺术家，而他的数字艺术作品更加挑战你的视觉经验。他的作品在丰富的观念背景下透着大制作的手笔。在对李铭超先生的采访中曾提到过张小涛本次参展的作品——《痕》 ：“作品中所展现的山水、烟云、脚手架、电路板、细胞、城市建筑和废墟的交织就像是我们今日世界的镜像，在这种图像中去记录和见证人们今天的精神痕迹。画面中多处有镜头是关于“手”，时而一只巨大“手”出现在屏幕中，时而纵深成“手的网状”，作品中暗含了几条线索，用数字艺术的语言去编码我们在历史、现实、个人交错的复杂背景中的精神遭遇和人文关怀。透过作品似乎我们看到了艺术家对于社会和历史的另一种倾诉和阐释，从微观到宏观再到微观的叙事手法，加上空灵的电子乐让作品更加立体。其实数字艺术的最大魅力就是多维角度的叙事方式，这种方式同样让观者也有思维的广度延伸和艺术在构造。”

　　皮三 携手左小祖咒《咖啡时光》

　　皮三是国内少有杰出的艺术动画艺术家，以往的作品《一毛钱》和《白日梦》不仅风靡网络，同时参展了中国数字艺术协会策划的一系列国内外、香港、台湾等地展览。作品《白日梦》代表中国数字艺术协会的艺术动画单元部分同法国数字艺术重要媒体，数字艺术国际网的论坛活动中作为开篇作品展示。此次艺术家皮三为杭州带来了新作品《咖啡时光》，该作品的最大亮点是采用了平面镜头移动，以及新闻事件的最简单元素化进行了“关联描述”和动画表达。作品中也通过这种方式“批判”了社会事件和新闻事件，这种看似平铺和简单的元素表达方式，相反比繁复的画面更具有震撼力。相信观者在看过整个作品后，会对作品《咖啡时光》的理解有着独特的见解。同时作品中音乐部分的亮点就是采用著名音乐人左小诅咒的歌曲作为作品音乐部分的线索。左小祖咒同样是也国内知名的独立音乐人，以批判性和独立音乐特性影响着普通大众，同样也对其他艺术家有着什么的影响。

　　蒋非默 设计师？策展人？艺术家？

　　在本次展览中，蒋非默将带来独特的新媒体水墨作品《钻石》，作品具有很强的实验性。蒋非墨不仅是艺术家，同时也是年轻的策展人、设计师。善于运用独特的视角和创造方式去表达艺术家内心的感受。

　　林哲乐 入选戛纳影展的80后

　　林哲乐虽然是本次展览中最为年轻的艺术家，但是他的作品却是展览的又一亮点。其实早在几年前林哲乐的作品就曾入选戛纳影展并获法国短片大奖，又在即将召开的上海世博会中，担任了宣传片视觉上海《声呼吸》的主要创作者和导演。此次林哲乐带来的作品《REPANDA》同样以一个年轻、可爱的视觉方式在叙述着作品。作品用可爱的熊猫形象作为主要创作元素结合电子乐的音乐节拍，以轻松的方式展示着作品。作品从“重复”和“规律”，再到“中断”和“不规律”的方式似乎在表达着这个数字时代和快速消费品时代利与弊，从规律和独特的差异上，表达了年轻人对待这个社会的态度。它用轻松的元素抽象的引发了一种对于现今时代的一种思考。

　　吴俊勇 行走在绘画与动画的边界

　　吴俊勇是非常善于运用新型媒介来创作作品的，并且形成自己独特的语言和表达方式。本次参展的作品《乱花》中，戴着红色高帽的一群裸体小人成为其中的主角，用各种奇怪动作在单调的音效和片段式场景中表现社会政治生活中人与人之间微妙的关系，例如“吹捧”、“盲从”、“傀儡”。 每个片段都像是写日记一样，需要找到合适的词汇，作品似乎更为关注日常生活的最表层，像水面上脏脏的油腻一样。

　　黑峰 美籍华裔艺术家玩转乱码时代

　　黑峰是最具有探索和实验精神的艺术家之一，他的艺术观念和创作也与以往视觉艺术的形式和内容相比较有了很大的变化。他早在十几二十年前就曾运用数码和多媒体手段、进行新材料与新艺术形式和新观念的探求。这次展出的《乱码时代》系列作品可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。“信息”、“新闻”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的乱码，跳跃连接代替线性思考，多向度空间取代绘画透视。其意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中，交流受到阻碍，观赏经验也被乱码化了。

　　
　　代化 人人都是艺术家

　　非专业出身，曾经是知名网站新闻编辑的代化擅长运用数码软件创造出令人叹为观止的巨型像素画,本次展览他的2010年新作三维数码动画"道德的起源"饶有趣味,通过猴子和桃的故事引发人们对于道德的哲学思考。同时也向我们昭示数字化时代“人人都是艺术家”的趋势。

　　唐茂宏 让你无所适从的实验动画

　　本次参展的作品《兰花指》是唐茂宏的第一部实验动画作品，正确地说是三屏动画装置，更多的时候影片是以装置的形式在展览中与观众见面。这也是他一次用动态的影像来表达他的“胡思乱想”，原因按唐茂宏的说法归结为：影像的表象更为宽泛、更为丰富、更能表达他的“胡思乱想”，而选择动画而且不是一般的影像，是因为他更习惯一个人慢慢地做一件事，不能适应很多人相互协调的工作。三个圆形的画框并列在画面之中，画面内容之间没有任何直接的联系，它们是片断式的，随时可以抽出其中的一个画面单独成章。画面内容千奇百怪充满魔幻色彩，长尾巴的女生、巨大的蜗牛、兔子在和大象交配、长着兔耳的蒙面人、绚烂的蘑菇......你会惊讶于他对生活中图像的敏感，这些影像交织在一起让你无所适从，思索画面背后更深的含义变成徒劳，“我认为去想象片子里面的意义是很无谓的，没有为什么，都只是碰巧发生的......闪烁其词，欲言又止是片子的风格”。

　　策展人李铭超认为数字艺术与传统艺术最大的区别在于其形式的多元化，而这种不确定性正是其魅力所在。10年前如果你看了一些数字艺术作品，会觉得那些表现手法非常震撼。但过了三五年你就会觉得那些非常容易实现。在传统绘画领域10年根本谈不上变化，而在数字艺术里，5年、10年前的作品就好像是隔了很多代的东西，所以常有年轻艺术家可以很快插入比较前沿的位置。数字艺术是在数字化时代大面积占领人们生活后，向未来艺术的一次“链接”。是艺术创作手段、传播途径、展示空间、以及艺术家自身的一次进化。在这过程中数字艺术也逐渐消逝了对于艺术家、艺术作品的常态理解。艺术思想也通过展示手段的延伸进而形成了自身的“再造”。

　　本次由中国数字艺术协会与杭艺博共同举办的数字艺术中国“未来链接”展览展示了国内最杰出的一批数字艺术作品，数字艺术最大的魅力对于观者来说是它本身所创造出的多维感受，它利用数字声像、虚拟现实、数字装置等方式创造了一个时间和空间的表演环境，使得观者更容易有了驻足的目标，而对于思想的再构也恰恰是一个延伸的过程，它是具有立体性、延续性、而非线性和静止的。同时，这个展览将在数字艺术中国网www.dacorg.cn在线向全球艺术爱好者开放展出。

　　数字艺术在未来艺术中将占有什么样的角色？任何结论也许将都是不得而知的。数字艺术的今天对于未来艺术毋庸置疑是具有实验性和挑战性的。重要的是向“未来链接”今天也许没有走在传统艺术的延长线和反方向上，但它至少是一条平行线或者说是某一个转折点上。长久以来人们看到的是“高高在上”的艺术，“非公共空间”的艺术，甚至是“艺术圈内”的艺术。有人说是传统艺术的“与世隔绝”刺破了数字艺术在互动性、参与性上的神经，它以多变的数字化形态打破了长久以来的悬置状态。它使得艺术家的触角可以伸展到数字化的任意领域。最后衷心希望本次“未来链接”展可以给更多人参与的机会，带来更具有活力和参与性的艺术体验。

        11月13日，“怒放”摇滚英雄演唱会上海站即将在上海体育场拉开帷幕。距离演唱会开幕还有三天时间，上海站的门票销售掀起了一个高潮目前的门票销售已过 八成。主办方日前曝光了演唱会的舞台设计图，其大胆前卫的设计和夸张的视觉效果在北京站酷炫舞台的基础上重装升级，必将超越827北京站，创造中国演出史 上一个里程碑。主办方负责人李辉表示，“怒放”品牌从北京站演出立项之初就以打造中国摇滚乐里程碑作为奋斗的目标，因此不仅在演出阵容上力求完美，在硬件 设施、舞台效果以及幕后团队上更是精益求精，使用了当今现场演出最先进的音响灯光设备和视觉科技，而上海站则继续启用北京站广受好评的全中国最优秀的现场 演唱会制作团队。

　　演唱会现场导演谭韶远接受媒体采访时表示他们有信心将怒放上海站演出打造成演唱会历史上最激动人心的现场。谭韶远作 为出身于林兆华戏剧工作室的戏剧导演，是台设计与调度高手。以他为首的团队设计了这次演唱会的舞台方案，北京站的巨大彩幕画面曾经是一大亮点，谭导介绍， 上海站依然沿用了彩幕的设计，但是彩幕尺寸将过900平方米，比北京站要增加300多平米。记者相信，演唱会当晚，这些彩幕将与灯光、音响以及现场的中国 摇滚的殿堂级乐队交织成最绚丽、最令人惊艳的画面。

　　音响效果空前绝后 专为摇滚演出设计

　 　看过怒放北京站的朋友印象最为深刻的，就是其震撼的音响效果，一位常年观看摇滚演出和音乐节的乐评人指出，“怒放”北京站是他看过的演出中调音最准、音 响效果最好的一次。谭导对此也是非常自豪的，为了将这种效果带到上海，北京站采用的现场扩声音响系统：广泛应用于国际顶级摇滚演出、号称供应音箱之王的法 国L-ACOUSTICS公司的V-DOSC大型线阵列扬声器系统将会整体空运到上海。谭导说：“V-DOSC系统造价极其昂贵，‘怒放’北京站就是这套 系统在工体的首次亮相，‘怒放’上海站也是其第一次登陆上海。V-DOSC系统一向以完美的音质和澎湃的动力著称，是摇滚乐的最佳搭档。”

　    此前主办方曾经声明，为保证效果关闭了上海八万人体育场所有的上层看台，这一举措损失了很大的票房收入，但主办方的投入却反而更大，音响负责人老栾说， 上海站的音响喇叭数量将会在827工体的基础上增加三四百只，具体数字没有最后确定，这个投入在中国摇滚演出史上绝对是空前的。

　　谈及 音响效果的保证，谭韶远说这要首先归功于音响师超群的调音水平。本次演唱会的音响师依然是圈内久负盛名的金少刚，曾经为中国最著名的摇滚乐和流行乐巨星演 唱会负责现场调音，是中国音响和现场扩声行业内公认的No.1。金少刚同时还是一位杰出的录音师，为韩红、那英、孙楠等著名流行歌手录制过专辑。谭导 说：“主办方建立了“怒放”的制作团队之后，首先找的就是他，他跟我们说这次演唱会就是自己的一次圆梦，圆94红磡未完的梦。在上海艺术人文频道制作的怒 放纪录片里，他说的一句话让我也特别感动，他说‘即使老丁(唐朝主唱丁武)现在唱不上去那么高的音了，但是这哥几个能一起站到台上不就是一件可遇不可求的 事情么，总比那些假唱的强多了吧？’”为此金少刚与返送调音师邵勇为本次演唱会的音响设计等方面做出了最大的努力，主办方负责人，郑钧首张专辑《赤裸裸》 的制作人翟强表示，对他们如此卖力的工作再次表示最衷心的感谢。

　　奥运会开幕式导演丰江舟操刀视频设计

　 　提到灯光效果，谭导说，团队升级了北京站采用的电脑灯，共计400多台灯组全部进口。从氛围图上看，与舞台设计的搭配可谓相得益彰、天衣无缝。谭韶远介 绍称，负责灯光设计的是韩国著名灯光师Eric。他曾经和制作团队中的很多人合作过许巍演唱会，并且也是崔健的御用灯光师。“Eric和我一样，也是中国 摇滚乐的‘铁托’。”谭韶远说，“虽然这次演唱会依然有13组乐队登台，而且每组的曲目都比北京站更多，但是他还是针对所有的演出曲目进行了灯光设计和编 排，保证当天会让现场观众们耳目一新。”

　　说到视频效果，谭导隆重向我们介绍了团队中最大牌的人物，曾经担任北京奥运开幕式“卷轴”部 分视频设计的“怒放”LED和投影视觉设计负责人丰江舟。丰江舟作为前著名另类摇滚乐队“苍蝇”的主唱，对中国摇滚乐可谓十分了解，北京站演唱会宣传期间 著名的7分钟串烧“怒放”MV也是由他操刀。谭韶远说，8月27日当天，丰江舟制作的过场视频超强的感染力屡次掀起了大合唱，穿插其间的中国摇滚乐历史回 顾和向摇滚人致敬的环节更是匠心独运。记者向他问到这次演唱会的视频有何改变，丰江舟表示，上海站的视频内容和北京站将会有很大的不同，自己在这几个月时 间内又整理了一些有关于中国摇滚珍贵图像资料，将会在上海站首次呈现。

　　上海舞台尺寸略超北京 侧重音乐忽略声光

　 　北京站时，针对演唱会多达13组近100人的乐队演出阵容和紧凑如话剧转场的演出时间限制，“怒放”团队设计出了创造工体纪录的超过2000平米的舞台 面积，谭导利用自己多年的话剧舞台调度经验，利用科技手段和复杂机械对宽36米、纵深14米、基本高度1.6米的舞台结构进行了巧妙改造，省去了每支乐队 和艺人登台后调音换设备的时间，充分保证了演出可以完美流畅的进行。“即使有这样的天才创意，压力巨大的北京站依然没能实现按秒计算的精确时间，最终还是 超时了，使得汪峰和崔健都舍弃了一首演出曲目。”谭韶远略带遗憾地说，“在上海站的筹备过程中，舞台设计团队针对北京站的一些不足，进行了针对性升级。根 据每个乐队都需要键盘的原因，增加了两组键盘转台，还为副鼓设计了新的转换机械。相信可以让北京站的无调音快速转场进一步完美。”

　　最后，谭韶远透露称，上海站的舞台尺寸比北京站的略大，宽度超过了40米，纵深也有20多米，这个升级主要是出于舞台两侧的主音箱的音场设计的考虑，并没有 刻意地追求很多演唱会在意的“高大全”的演出效果，“因为演唱会的主题是音乐，也只能是摇滚乐，舞台设计完全都是为了音响效果服务的。”

主 办：广东美术馆、法国驻广州总领事馆、美国加州国际艺术基金会

协 办：澳门艺术馆

艺术主持：王璜生

策 划：刘端玲、蔡 涛

2003年9月28日——10月22日
“解构•新建筑”——美国加州当代建筑师作品展(摄影图片及模型) 1、2号厅
介绍美国加州建筑师法兰克•盖瑞（西班牙古根海姆美术馆的设计者）、弗雷德里克•费希尔、
科宁•埃森伯格、埃里奇•欧文•莫斯、莫尔福西斯的设计作品

2003年9月28日——10月26日
“法国新博物馆建筑图片展” 4号厅
介绍法国20世纪九十年代新建的博物馆及博物馆的空间改造
“中国现当代艺术博物馆建筑设计幻灯展示”＋“寓教于乐”建筑教育空间 3号厅

艺术家丰江舟为展览特别制作音乐装置
“与建筑对话”音乐现场

9月28日（星期日）上午10：00
开幕式（广东美术馆大堂）

9月28日下午（2:30—5:30）
专题讲座“博物馆的建筑与空间”
主讲：美国加州建筑师弗雷德里克•费希尔（Frederick FISHER）
法国巴黎建筑师布律诺•戈丹(Bruno GAUDIN)
中国建筑师刘家琨
地点：广东美术馆多功能厅

9月29日（星期一）上午9:30—11:30
研讨会 ：“21世纪的中国博物馆建筑设计” （建筑师与博物馆专业人士对博物馆建筑的观点讨论）
- 城市中博物馆的功能更新
- 中国现当代艺术博物馆的建筑设计现状
参与者：建筑界及博物馆界人士
地点：广东美术馆专家俱乐部
主持：王澍

        在连续担任了《琥珀》、《魔山》等舞台剧的视觉总监之后，前摇滚乐手、视觉艺术家丰江舟担任了即将在下月举办的童安格个唱的视觉总监。而除了丰江舟之外，郭亮等内地音乐人的加入，使得这场演出成为一场基本上不用港台团队的个唱。虽然团队完全换成了内地班底，但童安格的一些经典曲目仍然将原汁原味地呈现在舞台上。

        童安格的这场个唱即将在下月举办，而这次从导演到音乐总监都完全由内地人才构成。对此，音乐总监郭亮表示，以往的个唱往往都是港台的班底，而经过了2003年北京个唱的合作之后，童安格希望能做一场完全内地本土制作概念的个唱。这次“把歌留妆个唱就是这个想法下的产物。

        担任过《琥珀》等舞台剧视觉总监的丰江舟亲自出任演唱会视觉总监的职务。乐手方面，除了因为同孙楠深圳个唱撞车而加入了江建民等台湾乐手外，其他所有人员全都是刘效松等内地的一线乐手。不过虽然乐队阵容上有所改变，但在曲目上却不会有太多的变化。郭亮表示，在之前的个唱上曾经做过将童安格的一些经典老歌重新编曲的尝试，但发现观众在接受上并没有那么迅速。因此，这次北京个唱上，童安格的老歌包括《明天你是否依然爱我》、《一世情缘》、《其实你不懂我的心》等，都将原封不动地呈现在舞台上。

        昨天晚上，东方先锋剧场，《霸王歌行》的演出结束之后，很巧的是，我们遇见了同样前来看戏的央视名嘴白岩松和刘建宏。我们在剧场外面和王晓鹰导演简单地聊了聊，王晓鹰导演很乐于和观众交流一下看戏后的感受，两位名嘴也不负盛名信手拈来几句精辟的点评。

        在这个中国人最熟悉的故事里，让我们看到了最不熟悉的艺术表达。
                                                                                                                        ——白岩松

        王晓鹰：古往今来，似乎我们看到的都是小人一路获胜。项羽用他的死去蔑视了这个用刀说话和小人当道的世界。也许项羽一直在强调他只爱美人不爱江山，但这个戏更主要的，更想要表达给世人的，是一个想要赢的人，他必须要用自己的方式去赢。这个赢，是要光明正大，让对手心服口服的赢。同样，他也会让他的对手，输得心服口服。

        观众： 本剧的确是一部“放情长言”、“驰骋”想象、富于艺术创造的作品，写出了一个与众不同的霸王，一个编剧心目中的霸王。颇有新意，让观者觉得新鲜进而着迷。当代话剧创作的不足是存在的，很多剧目生活表面、立意肤浅、手法陈旧，而大胆追求现代意识和艺术创新并获得成功的作品又很少。我不敢说《霸王歌行》尽善尽美，但我们似乎可以从该剧的现代品格和艺术创新中得到一些有益的启发。

        有相当一部分的观众表示，这个戏之前的宣传并没有引起他们多大的兴趣，但走进剧场之后，却是真正为这出戏而叹服的。

        就像昨天晚上聊天时所谈到的一样，这是慢热的一出戏。和商业戏剧一开始就要抓住观众的眼球的诉求不同，《霸王歌行》则是慢慢地把观众带入其所营造的情境中，去体会一段被诗化的历史。

        刘建宏半开玩笑地说：“在刚刚开始看戏的时候，我甚至有一种担心，因为看见有一个演员（剧中饰演项羽的房子斌）一直在台上没有下去过。一开始我担心这样的表演方式没有办法去推动戏的本身和节奏，但看完之后我的担忧完全没有了。因为故事中所有的问题和我的担忧都能得到很好的纪实和解释，恰恰这就是导演和编剧最巧妙的地方。”

        白岩松的一句点评很精到：我们在这个中国人最熟悉的故事里，让我们看到了最不熟悉的艺术表达。

        用性格来解剖历史。
                                          ——刘建宏

        观众：《霸王歌行》的舞台多媒体所营造出来的气氛，倒是和此剧的诗意追求相吻合。它的布景、多媒体、服装、灯光、道具，都在帮助诠释剧本，追求尽善尽美，舞台上无论剧情如何发展、演员如何动作，逐一能够形成色彩和谐的优美画面，富于创意。看戏前我并不知道《霸王歌行》的内容，但我却相信晓鹰执导这一题材，一定会去寻找自己的独创。观看的结果是在意料中的。

        潘军：小说的先锋性在剧作中得以维护，舞台的形式自然也带有先锋性。先锋，意味着一种文化立场，意味着一种探索精神。

        观众：四个演员扮演十七个角色，特别是一人扮演十三个角色的张昊，但不只是对张昊，对与他演对手戏的霸王，都是一大挑战；舞美简洁抽象空灵，血溅宣纸的场景，给观众带来了惊奇和震撼……由此，我联想到了话剧不同于传统戏曲，在继承基础上的“驰骋”想象和追求创新太重要了。

         大家在讨论的时候都提到了，不管是张广天的音乐、刘科栋的舞美、还是丰江舟的视频，还有戏的每一个有机组成部分，都让人看到了一种全新的东西，它们和戏一起调动着观众的情绪，感染和渗透着每一个人。

          白岩松说，这个戏最动人之处在它的节奏。这也是这出戏最大的意义所在，它开创出一种现代的戏剧节奏和舞台节奏。正是有了这个节奏，整个戏才富有推动力和生命力。

        仔细想来也是，话剧中夹杂戏曲并不是首当其冲；用血来渲染舞台也并非独一无二；甚至包括被极力称赞的张昊一人分饰十三个角色也不是只此一家。而这出戏依然能给予我们强烈的震撼和新鲜感，正是因为他的节奏。

        白岩松更进一步地解释了他刚刚说的话：“导演王晓鹰开创出了这个新的调整节奏的艺术表达——环环推。过去我们看过的话剧，都是在利用空间去调动整个舞台叙述故事，而这个话剧，还加入了时间的调动。整台话剧让我似乎没有断过气的看完了，当看完的那一刻，我才长舒了一口气。”

        刘建宏说：“整部话剧结构得很好，不管从形式的搭配上，还是演员的表现手法上。整部话剧在用内心，用性格去解剖历史，用性格决定了历史的走向。”

        最后大家还开玩笑地说：“现在看来项羽才是个坏蛋，他用他的失败把所有他这样的人都逼上了刘邦这条路。”

        主题为“城市化风景”的2008上海电子艺术节于2008年10月18日正式开幕。由上海世博会事务协调局、上海市科学技术委员会、上海市文化广播影视管理局、上海市浦东新区人民政府、上海文化发展基金会联合主办的上海电子艺术节独立而有关联地在上海的3个城区中进行，它们分别为“呼吸”（浦东花木行政文化区）、“微波”（杨浦五角场地区）和“剪影”（徐汇徐家汇商圈），由展览、音乐会、表演、户外大型互动装置、论坛、动画原创秀、画廊集群展、大型公众体验项目等组成的电子艺术将为人们呈现国内外顶级的电子艺术作品。

　　今年是第二届上海电子艺术节，基于首届成功举办的基础，2008上海电子艺术节衍生出“城市化风景”。活动的参与者和观赏者能从“城市化风景”中看到广义概念下的城市面貌、城市与自然的关系和城市持续发展中的诸多因素。

　　上海电子艺术节开幕式“河流体”大型河上新媒体艺术演出在张家浜河畔举行，展现当今国际新媒体最前线作品的大型现场表演如何利用影像将城市地理和建筑重新呈现。由国内外一流艺术家的17件作品组成整套节目，呈现于金属质感舞台上，因张家浜而串连起跨越时间与国籍的记忆，构成一幅流动的跨国城市风景。日本程序技术先锋赤松正行专为“河流体”创作了名为《雪花》的现场手机互动作品——利用GPS全球定位系统与无线网络技术，令现场观众手中的iPhone手机闪烁并发出声响，将全球化的年轻时尚与科技巧妙融合为一，呈现机器时代之户外诗意。“河流体”策展人张培力表示：“新媒体在全中国、全世界范围内都是一种全新的模式。”

　　 在浦东新区，“电子风景”新媒体艺术展在上海科技馆和上海证大现代艺术馆举行，届时，活动将展出包括18位国际新媒体艺术家在内的艺术作品。“地平线”户外活动装置群，继续在上海浦东世纪大道呈现大型公众原创活动作品。